ITALIAN SCHOOL. cooooooo RAPHAEL. oooooooo FLORENCE GALLERY. THE HOLY FAMILY KNOWN AS LA VIERGE A LA CHAISE. This is unquestionably the most celebrated composition of all the portraits of the Virgin executed by Raphael, and is that from which the greatest number of copies have been taken. It is one in which the figure of the infant St John is omitted, which has led many persons to conclude that it is a first draught painted by Raphael himself. The gracefulness of the composition, the charm of the attitudes and the accord of he tfaces render this picture a perfect specimen of Raphael's ta lents. When this picture was taken from the Palazzo Pitti at Florence, to be sent to the Museum of Paris, the commissioners took the precaution of having an exact and minute description drawn up, by Messrs Wicar and Zampieri, of the injury that it had sustained from time, and as there was no urgent necessity for it to be retouched, it was hung up without being either cleaned or varnished. These precautions did not prevent slander from asserting that the picture had been spoiled, and this was made a pretext for accusation against M. Denon, in order to deprive him of his place of director of the Museum. In 1815, this picture, which was valued at 150,000 francs (about 1. 6000), was restored to Tuscany. A great number of engravings have been taken from it. The most remarkable are by Sadler, Van Schupen, Bartolozzi, Muller and M. Desnoyers. Diameter 2 feet 5 inches. ÉCOLE ITALIENNE. oooooo. RAPHAEL.. oooooo GALERIE DE FLORENCE. SAINTE FAMILLE DITE LA VIERGE A LA CHAISE. C'est sans contredit la composition la plus célèbre de toutes les vierges de Raphaël, c'est celle dont il existe le plus de copie; il en est une dans laquelle la figure du petit saint Jean ne se trouve pas, ce qui a fait croire à quelques personnes que c'est une première pensée peinte par Raphaël lui-même. La grace de la composition, le charme de la pose, l'ajustement des figures, rendent ce tableau un modèle parfait du talent de Raphaël. Lorsque ce tableau fut enlevé du palais Pitti à Florence, pour être envoyé au Musée de Paris, les commissaires prirent la précaution de faire faire, par MM. Wicar et Zampieri, une description exacte et détaillée des détériorations que le temps avait fait éprouver à ce tableau; et comme il n'avait pas un besoin pressant de restauration, il fut mis en place sans être ni lavé ni verni : ces précautions n'empêchèrent pas la calomnie de prétendre que le tableau avait été abímé, et on en fit un prétexte de délation contre M. Denon, afin de lui enlever sa place de directeur du Musée. En 1815, ce tableau fut rendu à la Toscane; il avait été estimé 150,000 fr. On a fait d'après ce tableau un grand nombre de gravures: celles qu'on remarque principalement sont celles de Sadeler, Van Schupen, Bartolozzi, Muller et M. Desnoyers. Diam., 2 pieds 3 pouces. |